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Artistes émergents : comment organiser sa propre tournée en tant qu'indépendant ?



Embarquer pour une tournée en tant que musicien indépendant peut être une aventure exaltante et enrichissante. Imaginez-vous sur la route, partageant votre musique avec des fans enthousiastes et découvrant de nouveaux lieux incroyables. Cependant, organiser une tournée peut également être intimidant, avec beaucoup de facteurs à prendre en compte. C'est pourquoi, dans cet article, je vais vous montrer comment gérer chaque aspect de l'organisation de votre tournée, étape par étape. Que vous soyez un musicien chevronné avec des concerts à votre actif ou que vous veniez juste de vous lancer dans cette aventure musicale, ces conseils vous permettront de préparer au mieux votre tournée.


Définir votre identité musicale


Qu'il en train de s'immerger dans le monde de la musique en tant que nouvel artiste ou qu'il ait déjà créé plusieurs albums à succès, chaque musicien indépendant doit se poser une question fondamentale : qui suis-je en tant qu'artiste ? C'est la question de votre identité musicale. Une forte identité musicale peut vous donner un réel avantage et vous aider à vous démarquer de la concurrence. Alors, comment définir précisément cette identité ? Voici quelques conseils pour vous guider dans cette voie.


📝 Comprendre votre son unique


Chaque artiste a quelque chose de unique à offrir. Il est essentiel de comprendre ce qui vous distingue des autres. Est-ce votre ton vocal ? Votre style de composition ? Vos compétences instrumentales ? Vos paroles remplies d'émotions ?


🌞 Connaître votre public cible


Qui écoute votre musique ? Quelles sont leurs préférences musicales et démographiques ? Cette connaissance peut vous aider à affiner votre style et votre son pour mieux vous connecter à vos fans.


🎙️ Soigner votre présence en ligne et sur scène


Votre image sur les réseaux sociaux et en live est une partie cruciale de votre identité musicale. Soyez authentique et cohérent dans votre apparence et dans la manière dont vous communiquez avec vos fans.


🔎 Etre cohérent


La cohérence joue un grand rôle dans la mise en place de votre identité musicale. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas évoluer ou essayer des choses nouvelles, mais une certaine constance dans votre style et votre son peut aider le public à vous reconnaître plus facilement.


Il est important de noter que votre identité musicale doit être une extension de vous-même, elle doit être authentique et honnête. Les gens ne tarderont pas à repérer une fausseté ou une mascarade. Alors, soyez courageux, soyez brillants, et surtout, soyez vous-même.



Construire une solide performance live


Êtes-vous prêt à monter sur scène et à déchaîner votre passion musicale ? Avant de vous lancer, n'oubliez pas l'importance cruciale de construire une solide performance live. C'est bien plus que simplement jouer de la musique en live, c'est l'art de créer une expérience inoubliable pour votre public. 🎤🎵


Pourquoi est-ce si essentiel ? Un concert réussi peut ouvrir des portes à des opportunités incroyables, des festivals de musique jusqu'aux contrats de disques. Alors, comment construire une performance live robuste ? Intégrons :


  • Pratique, pratique, pratique : Vous ne pouvez pas improviser une excellente performance. Il est nécessaire de prévoir des répétitions consciencieuses pour vous habituer à jouer devant une audience.

  • Interagissez avec votre public : Impliquez-les dans votre performance. Faîtes-les clapper, chanter, danser. Le but n'est pas seulement de jouer la musique, mais de créer une expérience impliquante.

  • Musique de qualité : Il va sans dire qu'il est crucial d'avoir une musique soigneusement produite pour assurer une performance agréable.


En parlant de musique, vous pensez sûrement : “Mais je n’ai pas encore de morceaux à promouvoir !” Ne paniquez pas, c'est tout à fait normal. Les performances live sont un trajet, une aventure musicale. Avant de planifier une tournée, il est essentiel de construire une solide performance en direct et surtout, d'avoir de la musique à promouvoir.

Peu importe où et quand vous jouez, chaque scène est une chance pour prouver votre talent et votre passion. En investissant du temps dans la construction d'une performance live solide, vous pouvez non seulement gagner des fans mais aussi obtenir des opportunités uniques qui peuvent propulser votre carrière !

Le grand secret derrière la construction d'une solide performance live ? Rester fidèle à qui vous êtes, ne pensez qu'au public, et surtout, ne jamais cesser de jouer (au sens premier du terme) !



Recherche de lieux potentiels pour des concerts


Organiser un concert est une tâche passionnante qui nécessite cependant beaucoup de travail en amont. L'une des étapes cruciales est la recherche de lieux potentiels pour organiser le concert. Il se peut que cette tâche vous semble un peu intimidante, mais ne vous inquiétez pas, nous sommes là pour vous aider.


Pourquoi est-ce important? 🤔

La communication entre vous, l'organisateur du concert, et le lieu est essentielle pour garantir le succès d'un concert. La bonne salle peut non seulement accommoder le nombre attendu de participants, mais elle peut aussi déterminer l'atmosphère et l'ambiance générales de l'évènement.


Voici quelques astuces pour vous aider à trouver le lieu de concert idéal :


  • Localisation : Pensez à la facilité d'accès du lieu. Est-il situé près des transports en commun ? Y a-t-il suffisamment de places de parking disponibles pour ceux qui préfèrent conduire ?

  • Capacité : Assurez-vous que la salle peut accueillir le nombre de participants attendu. Trop de participants pour un petit endroit peut causer des problèmes de sécurité, tandis que trop peu de participants dans un grand espace peut donner une impression de vide.

  • L'acoustique : C'est surtout important pour les concerts de musique. Considerér une visite du lieu pour évaluer la qualité du son.

  • Renommée : Le lieu est-il connu et reconnu pour accueillir des concerts ? Quels artistes sont récemment passés dans ce lieu ? Est-ce que le public a l'habitude de venir découvrir de nouveaux talents dans ce lieu ?


N'oubliez pas, la recherche de lieux de concert potentiels est l'étape la plus chronophage de l'organisation d'un concert. Ne vous découragez pas si vous ne trouvez pas le lieu parfait dès le départ. Soyez persistant, faites preuve de patience et, bien sûr, prenez le temps de faire vos recherches. 🍀



Création d'un budget pour la tournée


La création d'un budget pour une tournée est une étape cruciale que vous ne pouvez pas vous permettre de manquer. Alors, comment allez-vous vous y prendre ? Commencez par déterminer vos coûts. Une compréhension claire de ce que vous dépenserez est la première étape vers un budget de tournée réussi. 🙌


Pour bien faire les choses, envisagez les points suivants :


  • Les dépenses de voyage: Cela comprend l'essence, les billets d'avion, de train, l'hébergement, la nourriture et les boissons. N'oubliez pas de budgétiser pour les imprévus - parfois, les choses ne se passent pas comme on l'avait imaginé !

  • La production du spectacle: Combien coûtera le matériel de sonorisation, l'éclairage, le décor de scène et les costumes ? Faites vos calculs !

  • La communication : Vous devez faire connaître votre tournée. Cela signifie que vous devez investir dans la publicité et les relations publiques. Les lieux vous demanderont certainement du matériel promotionnel très en amont de la date, il faut donc envisager une petite trésorerie substantielle...

  • Le personnel : N'oubliez pas de mettre de l'argent de côté pour vous payer et payer votre équipe. Vous avez peut-être des techniciens, des responsables de tournée, des agents et bien d'autres à rémunérer.


"Si vous échouez à planifier, vous prévoyez d'échouer." - Benjamin Franklin

Créer un budget pour votre tournée peut sembler une tâche ardue, mais son importance ne peut être sous-estimée. Elle vous donne une vue d'ensemble de vos ressources, ce qui vous permet de prendre des décisions éclairées et d'éviter les mauvaises surprises. C'est la clé pour rendre votre tournée réussie et profitable. Vous pouvez (devez) le faire ! 🚀



Promotion de votre musique


La création d'une tournée est tout un monde, pleine de passion et de créativité, mais il ne faut jamais négliger un aspect tout aussi essentiel : la promotion de votre musique. Après tout, quelle est l'importance d'un bon concert si personne n'y assiste ?


Pour réussir la mise en place d'une tournée en tant que musicien indépendant, il est impératif d'avoir une forte présence en ligne et une stratégie de marketing judicieuse. Non seulement cela vous permettra de toucher un public plus large, de rassurer les salles qui vous feront confiance (ou qui miseront sur vous) mais vous pourrez également créer une connexion plus profonde avec vos fans.


Voici quelques conseils pour vous aider à séduire les lieux potentiels :

  • Créer une présence en ligne robuste : Investissez du temps et des efforts pour construire votre image de marque en ligne. Cela implique d'avoir un site Web professionnel, d'être actif sur les réseaux sociaux et d'interagir régulièrement avec vos fans.

  • Utiliser les plateformes de streaming : Spotify, Apple Music, et d'autres plateformes de streaming offrent un accès immédiat à des millions d'auditeurs potentiels. Assurez-vous d'optimiser votre profil sur ces plateformes et de soumettre votre musique à leurs playlists curatoriales.

  • Lancer une campagne de marketing de contenu : Créez du contenu attrayant autour de votre musique. Cela peut inclure des blogs sur le processus de création, des vidéos de performances en direct, des podcasts et plus encore.


Mais le conseil le plus important que nous pouvons vous donner est ceci : soyez authentique. Les fans de musique sont attirés par l'authenticité et la passion, alors ne vous perdez pas dans le bruit commercial. Votre musique est unique, et vos efforts de promotion devraient refléter cela. Rappelez-vous, faire une musique fantastique est la première étape, la partager avec le monde est la prochaine. À vous de jouer !


"La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à nos pensées." - Platon


Adaptabilité et versatilité


Il faut plus que du talent et de la passion pour réussir dans le domaine de la musique. En effet, être polyvalent et adaptable est essentiel pour une carrière réussie en tant que musicien. Alors, quel rôle joue exactement l'adaptabilité et la versatilité dans votre carrière musicale ? Et comment pouvez-vous les développer ? C'est ce que nous allons explorer dans cette section.


Il n'est pas rare que les musiciens passent rapidement d'un style musical à un autre, de performances en solo à des concerts de groupe, ou même de composer à l'enseignement. Cette capacité à être flexible et à s'adapter à différents environnements et situations est ce qui distingue un musicien moyen d'un excellent musicien. 🎼🎶 C'est important aujourd'hui pour trouver des dates. Chaque salle, chaque lieu a ses problématiques d'esthétique, de jauge, de place disponible pour accueillir des concerts et.. de budget ! Sans pour autant dénaturer votre projet, cela peut-être une bonne stratégie de le rendre adaptable... Peut-être que votre répertoire rock en groupe de 5 pourrait être jouable en guitare voix. Peut-être que vos morceaux Pop pourraient avoir une vie en version electro, etc...


Voici quelques-unes des façons dont l'adaptabilité et la versatilité peuvent impacter votre auditoire et les lieux :

  • Diversité du répertoire. En ayant une grande variété d'arrangements de vos chansons, vous pouvez attirer un public plus large et vous démarquer des autres musiciens qui se cantonnent à une seule version.

  • Flexibilité du style de performance. Être capable de performer en solo ou en groupe, et de jongler entre différents instruments ou styles de musique, peut vous faire remarquer au sein de l'industrie musicale.

  • Polyvalence professionnelle. En plus de faire de la musique, être capable de composer, d'enseigner ou même d'assurer des conférences sur des thématiques en lien avec votre domaine (prévention des risques auditifs, etc.) peut ^etre un atout précieux pour trouver des dates.


"Avec un bon maquillage, je peux me transformer complètement en quelqu'un d'autre. Je pense qu'il en est de même pour un musicien très adaptable et polyvalent". Oscar Wilde

Vous pourriez vous demander, comment développer ces qualités ? Voici quelques pistes :


  • Apprendre constamment. Assurez-vous de rester ouvert et curieux. Étudiez de nouveaux genres, apprenez à jouer de nouveaux instruments, et n'arrêtez jamais d'améliorer vos compétences musicales.

  • Accepter de nouvelles opportunités. Ne vous contentez pas de ce que vous connaissez déjà. Chaque nouvelle opportunité est une chance d'apprendre et de grandir.

  • Répéter régulièrement. La pratique rend parfait, aussi cliché que cela puisse paraître. Plus vous pratiquez, plus vite vous pourrez vous adapter et devenir polyvalent.


En somme, pour trouver un maximum de dates, il faut non seulement avoir un talent musical, mais aussi être capable de s'adapter et de se montrer polyvalent et croyez moi, c’est un voyage passionnant à entreprendre ! 🎹🥁🎷



Création d'un dossier technique


On ne saurait trop insister sur l'importance de la planification technique lorsque vient le temps d'organiser un concert ou une tournée 🎶. Avoir un dossier technique solide c'est comme être le directeur d'un orchestre ; vous avez une vision claire de la musique dès le début et vous savez comment tout s'assemblera parfaitement. L'importance de ce processus ne peut être surestimée, car il vous aidera à éviter les imprévus et les faux pas en direct.


Lors de la création de votre dossier technique, plusieurs éléments doivent être pris en considération :


  1. L'équipement - De quels micros, retours, système de diffusion vous avez besoin ? Quelle est la disponibilité de ces équipements sur le lieu de l'événement ? Pouvez-vous louer des équipements supplémentaires si nécessaire ?

  2. La disposition de la scène - Comment les musiciens sont-ils positionnés sur scène ? Où se trouvent les prises d'alimentation ? Avez-vous suffisamment d'espace pour tous les équipements et les musiciens?

  3. Le patch - Il est essentiel de prévoir de combien de pistes vous avez besoins, et quelle en est la répartition.

  4. L'éclairage - La lumière est un élément clé pour créer l'ambiance souhaitée. Prévoyez-vous différents types de lumières, avez-vous pensé à faire une conduite lumière (même simple) pour donner plus de relief à votre concert (même si, restons objectifs, vous n'aurez pas tout de suite votre propre implantation) ?

  5. Le son - Avez-vous prévu des balances avant l'événement ? Les niveaux sonores de vos amplis sont-ils appropriés pour l'espace et le public ?


Comme vous pouvez le voir, la liste est longue, mais c'est ce qui fait la beauté de l'art de la réalisation de concerts. Chacun de ces éléments est comme une note dans une symphonie, et lorsque tout s'emboîte parfaitement, le résultat est une expérience musicale mémorable.

Rappelez-vous que derrière chaque concert réussi se cache un dossier technique bien pensé. Prenez le temps de l'élaborer, anticipez les besoins techniques et préparez-vous pour un spectacle inoubliable 🎉.



Conclusion


Organiser sa propre tournée peut sembler intimidant, mais avec une préparation appropriée et une forte détermination, ce rêve peut devenir une réalité. Du développement de votre identité musicale à la gestion financière, chaque étape de ce processus nécessite attention et diligence. Si vous vous sentez toujours dépassé par le processus, n'oubliez pas que des ressources comme BANDS-CAMP sont à votre disposition. Avec plus de 10 ans d'expérience dans le développement de groupes et d'artistes émergents en musique et un réseau solide de professionnels de la musique, BANDS-CAMP peut être votre partenaire dans cette passionnante aventure musicale. C'est exactement ce que nous proposons lors de nos stages. Chaque artiste travaille le scénique pour gagner en impact sur le public, mais aussi sur la stratégie booking de façon très pragmatique, en cherchant des dates, mais aussi en mettant en place un dossier de booking bien rempli (ré-écriture des bios, dossier technique, argumentaire, budget, etc) 💪🎶 



F.A.Q SUR CET ARTICLE


Quels sont les éléments clés pour organiser sa propre tournée en tant que musicien indépendant ?

Les éléments clés pour organiser votre propre tournée incluent: la planification de l'itinéraire, la réservation des lieux de concert, la promotion de vos concerts, la gestion des finances et la logistique de déplacement.


Combien de temps à l'avance dois-je commencer à planifier ma tournée ?

Il est recommandé de commencer à planifier votre tournée au moins 6 à 9 mois à l'avance. Cela vous donne suffisamment de temps pour réserver les lieux de concert, préparer la promotion et organiser tous les détails logistiques.


Comment trouver des lieux de concert pour ma tournée ?

Pour trouver des lieux de concert, vous pouvez contacter les salles de concert locales, les bars, les cafés, les festivals, les associations musicales et les réseaux professionnels. Utilisez également les plateformes en ligne spécialisées dans la réservation de lieux de concert.


Comment promouvoir efficacement ma tournée ?

Pour promouvoir efficacement votre tournée, utilisez les réseaux sociaux, créez un site web dédié à votre projet, tenez le à jour, envoyez des communiqués de presse aux médias locaux, créez des partenariats avec d'autres artistes et utilisez le marketing par courriel pour informer vos fans.


Comment gérer efficacement les finances de ma tournée en tant que musicien indépendant ?

Pour gérer efficacement les finances de votre tournée, tenez un registre détaillé de tous les revenus et dépenses, fixez des budgets clairs, négociez les frais de déplacement et d'hébergement, envisagez des sources de financement alternatives telles que le financement participatif et assurez-vous d'avoir une réserve d'urgence.



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