🎙️ INTERVENANT : Nicolas-Yves Cayrol – Fondateur & Directeur général de Bands-Camp
Nicolas-Yves Cayrol est le fondateur et directeur général de Bands-Camp, un écosystème musical unique en France dédié à la professionnalisation des artistes émergents.
Chef d’orchestre de formation, nourri dès l’enfance par une culture musicale exigeante, il a dirigé pendant plus de 15 ans avant de prendre les rênes de plusieurs structures culturelles et conservatoires. En 2015, il fait évoluer sa carrière vers la stratégie commerciale et l’accompagnement entrepreneurial, avec un pied toujours fermement ancré dans l’univers artistique.
En 2012, il imagine Bands-Camp, une structure innovante mêlant stages intensifs, coaching scénique, formation, médias, accompagnement business et immersion artistique. Sa vision : offrir aux musiciens les outils concrets pour transformer leur passion en carrière viable, en alliant exigence artistique, structuration stratégique et liberté créative.
Il est également l’auteur du livre « Devenir Musicien Pro », conférencier, coach, et créateur de contenus pédagogiques. Son approche globale — à la croisée de l’art, du business et du mentorat — en fait une figure incontournable du développement artistique indépendant en France.
"(Re)donnez vie à vos morceaux sur scène ! Cette formation vous apprend à adapter vos titres pour le live, revisiter vos arrangements et captiver le public avec une interprétation puissante et maîtrisée. Prêt à électriser la scène ?"
Fiche pédagogique
« Réinterpréter ses morceaux pour la scène (acoustique, electro, rock, etc.) »
Organisme de formation : BANDS-CAMP ACADEMIE
Version au 20/05/2025
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
• Adapter des morceaux conçus en studio en versions scéniques efficaces et adaptées à différents contextes de représentation.
• Repenser instrumentation, transitions et énergie pour optimiser l’impact scénique des morceaux.
• Travailler la dynamique d’interprétation en live, individuellement et en groupe, selon les attentes du public et les contraintes techniques.
Public visé
Cette formation s’adresse :
• Aux artistes solo ou groupes en préparation d’un passage scénique déterminant : résidence, showcase, première partie, festival, captation live…
• Aux musiciens souhaitant renforcer leur autonomie dans la réorchestration et la mise en scène de leur propre répertoire.
Prérequis
Un niveau intermédiaire est recommandé :
• Une pratique régulière de la scène ou un premier enregistrement studio est requis.
• Les participants doivent venir avec un répertoire personnel ou collectif à retravailler.
Durée et format
• Durée totale : 7 jours (56 heures)
• Modalité : Présentiel
• Effectif : 6 à 10 participants pour un accompagnement individualisé
Contenu de la formation
Module 1 : Diagnostic et analyse du répertoire existant
• Écoute critique des morceaux enregistrés.
• Identification des forces et faiblesses en situation live.
• Définition des objectifs d’interprétation scénique.
Module 2 : Réduction et expansion des arrangements
• Réduction acoustique ou recomposition enrichie selon les contraintes techniques ou stylistiques.
• Simplification ou complexification des structures musicales.
• Travail sur les transitions et les dynamiques de set.
Module 3 : Réorchestration et adaptation scénique
• Travail collectif ou individuel selon le contexte (solo ou groupe).
• Intégration de boucles, pads, samples ou arrangements unplugged.
• Répétitions encadrées avec captations régulières.
Mise en pratique continue
• Ateliers de réécriture musicale.
• Captation de versions test en condition scénique.
• Feedback collectif guidé par le formateur·rice.
• Coaching scénique personnalisé.
Méthodes pédagogiques
• Pédagogie active et collaborative, centrée sur l’expérimentation directe.
• Mises en situation concrètes à partir du répertoire des participants.
• Approche itérative avec ajustements progressifs via retours réguliers.
Modalités de suivi et d’évaluation
• En amont : Questionnaire d’auto-positionnement + entretien pédagogique.
• Pendant la formation :
Évaluations formatives via captations successives.
Journal de bord de progression.
• En fin de formation :
Restitution d’un set en conditions scéniques simulées.
Analyse finale avec retour individualisé.
Remise d’une attestation de fin de formation précisant les compétences acquises.
Livrables remis aux stagiaires
• Une setlist retravaillée incluant les nouvelles versions scéniques.
• Les partitions et adaptations spécifiques à chaque morceau.
• Une captation vidéo d’un morceau réinterprété en fin de session.
Intervenant·e et direction pédagogique
Formateur·rice professionnel·le de la scène musicale, spécialiste de l’arrangement live et du coaching scénique, justifiant d’une expérience confirmée dans l’accompagnement de groupes ou d’artistes émergents.
La direction pédagogique de BANDS-CAMP ACADEMIE garantit la qualité et la conformité des parcours proposés, en adéquation avec les critères de certification Qualiopi.
Accessibilité
BANDS-CAMP ACADEMIE est engagé pour l’inclusion de tous. La formation est accessible aux personnes en situation de handicap, sous réserve d’aménagements à convenir ensemble. Un·e référent·e handicap est à disposition pour étudier toute demande spécifique.
Modalités financières
• Tarif standard : 2000 € net de taxes / participant.
• Possibilité de prise en charge par tout OPCO (Afdas…) ou employeur selon éligibilité.
Conditions AFDAS :
– si vous êtes artiste-interprète, vous devez justifier au minimum de 48 cachets au cours des 2 dernières années.
– Conditions particulières pour les artistes de +50 ans (contacter l’Afdas)
• Conditions d’admission : entretien préalable pour valider les prérequis et objectifs du participant.
Informations complémentaires
• Lieux : Le Lab – Lunel (34) ou sur nos lieux partenaires lors des tournées Bands-Camp.
• Taux de satisfaction : Première session à venir (prévision : 90%).
• Modalité de contact :
– Site : www.bands-camp.com
– Email : formations@bands-camp.com
– Instagram : https://www.instagram.com/bandscampacademie/