🎙️ INTERVENANT : Nicolas-Yves Cayrol – Fondateur & Directeur général de Bands-Camp
Nicolas-Yves Cayrol est le fondateur et directeur général de Bands-Camp, un écosystème musical unique en France dédié à la professionnalisation des artistes émergents.
Chef d’orchestre de formation, nourri dès l’enfance par une culture musicale exigeante, il a dirigé pendant plus de 15 ans avant de prendre les rênes de plusieurs structures culturelles et conservatoires. En 2015, il fait évoluer sa carrière vers la stratégie commerciale et l’accompagnement entrepreneurial, avec un pied toujours fermement ancré dans l’univers artistique.
En 2012, il imagine Bands-Camp, une structure innovante mêlant stages intensifs, coaching scénique, formation, médias, accompagnement business et immersion artistique. Sa vision : offrir aux musiciens les outils concrets pour transformer leur passion en carrière viable, en alliant exigence artistique, structuration stratégique et liberté créative.
Il est également l’auteur du livre « Devenir Musicien Pro », conférencier, coach, et créateur de contenus pédagogiques. Son approche globale — à la croisée de l’art, du business et du mentorat — en fait une figure incontournable du développement artistique indépendant en France.
"Créez un show inoubliable : apprenez à construire un set puissant, fluide et émotionnellement captivant. Transitions, effets, tension… Boostez votre impact scénique et laissez une trace durable à chaque concert."
Fiche pédagogique
« Créer un set scénique puissant et fluide (dynamique, transitions, effets) »
Organisme de formation : BANDS-CAMP ACADEMIE
Version au 20/05/2025
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, les participants seront capables de :
Organiser un set cohérent et émotionnellement engageant.
Créer des transitions intelligentes entre les morceaux.
Gérer les temps forts et les respirations d’un concert.
Maîtriser les effets de tension, surprise, et clôture.
Public visé
Cette formation s’adresse :
Aux groupes ou artistes solo en préparation de concerts ou showcases.
Aux musiciens en développement souhaitant améliorer leur impact scénique.
Prérequis
Un niveau musical intermédiaire à avancé est recommandé. Les participants doivent être en capacité d’interpréter un répertoire original ou de reprises d’au moins 20 minutes. Une expérience préalable de la scène est un plus, sans être indispensable.
Durée et format
Durée totale : 2 jours (16 heures)
Modalité : Présentiel
Effectif : 15 à 25 participants pour un accompagnement personnalisé
Contenu de la formation
Module 1 : Construire un setlist narratif et percutant
Élaboration de setlists adaptées à différents contextes : showcase, club, festival.
Compréhension des dynamiques de concert : ouverture, montée en tension, climax, rappel.
Choix stratégiques selon le public, le lieu et la durée du set.
Module 2 : Travailler la fluidité des transitions
Transitions musicales par le tempo, la tonalité, l’ambiance.
Transitions scéniques : prise de parole, jeu de regard, déplacements.
Apprentissage de la gestuelle et de l’expression corporelle pour enchaîner les morceaux sans rupture d’énergie.
Module 3 : Mettre en scène les effets émotionnels
Intégration des effets de tension, relâchement, surprise, silence.
Gestion des respirations et des « faux plats » pour garder l’attention du public.
Cas pratiques : étude de sets de Radiohead, Coldplay, Orelsan, Christine & the Queens.
Mise en pratique continue
Exercices collectifs de co-création de set scénique.
Répétitions filmées avec captation vidéo partielle.
Retours critiques bienveillants de l’intervenant·e et du groupe.
Méthodes pédagogiques
Alternance d’apports méthodologiques et d’exercices pratiques.
Études de cas inspirantes et contextualisées.
Mise en situation sur scène ou en salle de répétition équipée.
Feedback individualisé à chaque session.
Modalités de suivi et d’évaluation
En amont : Questionnaire d’auto-positionnement et entretien individuel.
Pendant la formation :
Évaluations formatives via mises en situation filmées.
Carnet de bord personnel (suivi des progrès, prise de notes, pistes d’amélioration).
En fin de formation :
Présentation d’un mini-set devant le groupe.
Analyse partagée de la captation vidéo.
Attestation individuelle de fin de formation mentionnant les acquis.
Livrables remis aux stagiaires
Setlist finalisée accompagnée de sa feuille de route scénique.
Captation vidéo d’une répétition partielle.
Fiche de recommandations personnalisées pour l’évolution scénique post-formation.
Intervenant·e et direction pédagogique
Formateur·rice professionnel·le issu·e du spectacle vivant et de la mise en scène musicale, spécialisé·e dans l’accompagnement d’artistes émergents, avec une forte expérience de la scène et de la pédagogie scénique.
La direction pédagogique de BANDS-CAMP ACADEMIE veille à la qualité et à la conformité des parcours proposés.
Accessibilité
BANDS-CAMP ACADEMIE s’engage pour l’inclusion.
La formation est accessible aux personnes en situation de handicap sous réserve d’aménagements à définir ensemble.
Un·e référent·e handicap est à disposition pour étudier toute demande spécifique.
Modalités financières
• Tarif standard : 750 € net de taxes / participant.
• Possibilité de prise en charge par tout OPCO (Afdas…) ou employeur selon éligibilité.
Conditions AFDAS :
– si vous êtes artiste-interprète, vous devez justifier au minimum de 48 cachets au cours des 2 dernières années.
– Conditions particulières pour les artistes de +50 ans (contacter l’Afdas)
• Conditions d’admission : entretien préalable pour valider les prérequis et objectifs du participant.
Informations complémentaires
Lieux : Le Lab – Lunel (34) ou en tournée Bands-Camp dans nos lieux partenaires.
Taux de satisfaction : Première session à venir (prévisionnelle : 90%)
– Site : www.bands-camp.com
– Email : formations@bands-camp.com
– Instagram : https://www.instagram.com/bandscampacademie/