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Apprendre à communiquer sur scène

🎙️ INTERVENANT : Nicolas-Yves Cayrol – Fondateur & Directeur général de Bands-Camp

Nicolas-Yves Cayrol est le fondateur et directeur général de Bands-Camp, un écosystème musical unique en France dédié à la professionnalisation des artistes émergents.

Chef d’orchestre de formation, nourri dès l’enfance par une culture musicale exigeante, il a dirigé pendant plus de 15 ans avant de prendre les rênes de plusieurs structures culturelles et conservatoires. En 2015, il fait évoluer sa carrière vers la stratégie commerciale et l’accompagnement entrepreneurial, avec un pied toujours fermement ancré dans l’univers artistique.

En 2012, il imagine Bands-Camp, une structure innovante mêlant stages intensifs, coaching scénique, formation, médias, accompagnement business et immersion artistique. Sa vision : offrir aux musiciens les outils concrets pour transformer leur passion en carrière viable, en alliant exigence artistique, structuration stratégique et liberté créative.

Il est également l’auteur du livre « Devenir Musicien Pro », conférencier, coach, et créateur de contenus pédagogiques. Son approche globale — à la croisée de l’art, du business et du mentorat — en fait une figure incontournable du développement artistique indépendant en France.

"Libérez votre présence scénique ! Apprenez à captiver le public entre deux morceaux, à parler avec justesse et à créer un vrai lien sur scène. Une formation immersive pour faire de chaque prise de parole un moment marquant."


Fiche pédagogique





Apprendre à communiquer sur scène



BANDS-CAMP ACADEMIE

Version au 20/05/2025




Présentation générale



Cette formation immersive permet aux artistes musicaux de développer une communication scénique impactante et authentique. Elle met l’accent sur la posture, la parole et l’interaction avec le public, dans différents contextes de diffusion (salle de concert, club, festival, showcase).




Public visé



Cette formation s’adresse aux :


  • Musicien·ne·s et artistes interprètes, professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation.

  • Intermittent·e·s du spectacle souhaitant renforcer leur présence scénique et leur lien avec le public.

  • Chanteur·se·s, instrumentistes, DJ, slameur·se·s, performeur·se·s, etc.



Aucun niveau de maîtrise préalable n’est requis : les artistes débutant·e·s comme confirmé·e·s sont les bienvenu·e·s.




Prérequis



Aucun prérequis technique ou théorique n’est exigé. Un engagement actif et une volonté de se mettre en situation seront indispensables pour tirer pleinement parti des enseignements.




Objectifs pédagogiques



À l’issue de la formation, les participant·e·s seront capables de :


  • Structurer leur prise de parole entre les morceaux.

  • Développer un lien authentique et spontané avec le public.

  • Adapter leur discours scénique aux différents formats de diffusion.

  • Travailler la posture, le regard, le silence, et le non-verbal dans un cadre artistique exigeant.





Contenus de la formation



  1. Bases de la communication scénique


    • Objectifs d’une prise de parole sur scène.

    • Typologies de public et attentes.

    • Répartition du discours dans un set live.


  2. Structure d’un discours scénique efficace


    • Accroche, relance, remerciements.

    • Rythme de parole, gestion du silence.

    • Liens entre morceaux : narration et storytelling.


  3. Travail corporel et vocal


    • Voix projetée, intonation, articulation.

    • Posture, regard, mobilité scénique.

    • Gestion du stress et ancrage.


  4. Mises en situation et travail pratique


    • Exercices d’improvisation.

    • Élaboration de textes préparés.

    • Captation vidéo “avant / après” pour analyse comparative.


  5. Adaptation aux contextes


    • Prise de parole dans des formats variés : festival, club, showcase.

    • Gestion de l’interaction avec le public selon la jauge.

    • Adaptation au format live enregistré ou filmé.






Méthodes pédagogiques



  • Pédagogie active : alternance d’apports théoriques, d’exercices pratiques et de mises en situation.

  • Observation et analyse : visionnage de prestations scéniques professionnelles commentées.

  • Coaching personnalisé : retours individualisés suite aux captations vidéos.

  • Approche bienveillante et constructive : sécurisation des prises de parole dans un cadre artistique.





Modalités pédagogiques et techniques



  • En présentiel, dans des locaux équipés en conditions réelles de scène.

  • Mise à disposition de micros, système de sonorisation, caméras de captation.

  • Salle de débriefing vidéo équipée pour le visionnage en groupe.





Durée et organisation



  • Durée : 7 jours consécutifs (56 heures de formation).

  • Effectif : 20 à 25 participants maximum pour un accompagnement individualisé.

  • Rythme : 8h/jour incluant mises en pratique et retours personnalisés.





Modalités d’évaluation



  • En amont : entretien d’entrée avec un conseiller pédagogique et questionnaire de positionnement.

  • Pendant la formation : auto-évaluation, exercices filmés, retours formatifs par le formateur.

  • En fin de parcours : évaluation individuelle des acquis via une prestation filmée.

  • Une attestation de fin de formation sera remise à chaque participant présent et assidu.





Livrables remis aux participants



  • Script de présentation scénique personnalisé.

  • Captation vidéo comparative (entrée / sortie de formation).

  • Fiches techniques et modèles de prise de parole.





Modalités d’admission



Sur entretien préalable avec un·e conseiller·e de BANDS-CAMP ACADEMIE. Le parcours sera adapté en fonction du profil artistique et des objectifs du participant.




Accessibilité handicap



La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Un entretien préalable avec notre référent handicap permettra d’étudier les aménagements possibles.




Tarifs et financement



  • Tarif : 2000 € net de taxe (tarif adapté pour artistes individuels et structures associatives sur demande).

  • Possibilité de prise en charge par tout OPCO (Afdas…) ou employeur selon éligibilité.

    Conditions AFDAS :

    – si vous êtes artiste-interprète, vous devez justifier au minimum de 48 cachets au cours des 2 dernières années.

    – Conditions particulières pour les artistes de +50 ans (contacter l’Afdas)

  • Conditions d’admission : entretien préalable pour valider les prérequis et objectifs du participant.





Taux de satisfaction



Formation nouvellement proposée – évaluation de satisfaction en cours sur la première cohorte (prévision : été 2025).




Références Qualiopi



  • Action de formation répondant aux critères du Référentiel National Qualité.

  • Processus de recueil des attentes, d’évaluation des acquis, de mobilisation des moyens pédagogiques et d’amélioration continue conforme aux exigences du décret.





Organisme de formation



BANDS-CAMP ACADEMIE



Site : www.bands-camp.com

 – Site : www.bands-camp.com

 – Email : formations@bands-camp.com

 – Instagram : https://www.instagram.com/bandscampacademie/


Référent pédagogique : à définir selon la session

Référent handicap : à contacter via le mail ci-dessus

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